星野源さんの神髄はそのリズム感にあり、と言い切ってしまいましょう。
とはいうものの、素人の意見なので信用してはいけませんが。しかし、大きな武器であることは確かです。
普通は、曲を作る人と編曲、すなわち、イントロをつくったり、各楽器の譜面を書く人は別々と聞きます。
バンドであれば、各メンバーと相談しながら仕上げるのでしょう。
でも、星野源という人は、全部、自分でやっちゃうらしいです。
他にも、コード進行がどうとか、メロディの特徴とかあるのでしょうが、それはわたしにはわかりません。
あの人の歌を聴いていつも感心するのは、そのリズムです。まず、拍を外さない。そうして、これを言いたいのですが、所々で微妙に（大体前に）ずらしてくるのです。前ノリっていうんですかね、知りませんけど。
あの人の歌を聴くと気分が高揚するのは、その為だと思います。それから、そういう複雑なことをされると、くり返して聴いても飽きないのですね。ドラマの主題歌、特にNHKの朝ドラなどは、ほとんど毎日やるので、飽きさせないというのは大切です。
星野さんの朝ドラ、「半分、青い」の主題歌は、リズムやテンポに変化をつけていたので、（何をやっているのかはよくわからなかったですが）毎日でも聞き応えがありました。
話は飛びますが、たまに、テレビというのは、CMを観るものではないか、と思うことがあります。（映像を生業としている人たちには、本当にそうじゃないか、と思います）あれこそ、くり返し観るものなので、情報量が凄いです。普通の言い方をすると、手が込んでます。
偉そうなものの言い方をしますが、CMを退屈しないで観るには、普通は見ない所を観ることです。背景とか、小道具、光の具合などですね。作る人たちの気持ちになって、自分が現場で製作している位になって観れば、かなり面白いです。演出家のつもりになって、完成するまでにあったであろう、ダメ出しをした場面を想像したり、使いっぱになったつもりで、細かい小物の調達方法を考えたりするのです。但し、疲れますが。
話を音楽に戻します。荒井由美時代の松任谷さんの曲、例えば「ひこうき雲」などは、とてもシンプルに聴こえます。でもだからといって、全く飽きません。
ジョン・レノンもインタビューで、「ジョンの魂」なんかは、音楽的にはシンプルに聴こえるだろうけど、あれはいろんな技を使ってんだよ、という意味のことを言っていました。
ここでぼくが、荒井さんとか、レノンの楽曲の秘密でも解説すれば、読みごたえもあるのでしょうが、残念ながら、全くわからないのでした。
テレビ朝日の「関ジャム 完全燃SHOW」でやってくれないでしょうか。